Närbilder Höstsalongen 2019

Närbild

 

Här kommer några av verken på Höstsalongen 2019 att presenteras av respektive konstnär. Vill du som deltagande konstnär presentera ditt verk, kontakta Annika Eriksdotter: annikaeriksdotter@me.com

Närbild Maria Melin

Verk nr. 152

Lonley Planet, installation

Konstnär: Maria Melin, Kristinehamn


”Lonely Planet är en installation där jag funderat på vilken världsbild människor kan ha. När det blir väldigt Sverigecentriskt och hur det skulle se ut ”på riktigt”. Jag tycker själv att det är en helt bisarr tanke att vi ska stå ensamma här i Sverige utan kontakt och utbyte med andra länder och människor. Byrån har jag valt för känslan av det svenska folkhemmet, även för att få fram det invanda – en jordglob på en byrå – och sen att det ser helt annorlunda ut. 

Namnet valde jag efter guideboksserien Lonely Planet, om man tänker sej hur det skulle bli att åka ut och resa i denna världen. ”

Maria Melin

Närbild Karin Fast Aronsson

Verk nr. 61

Rostbildning, akryl

Konstnär: Karin Fast Aronsson, Karlstad


”Målningen ’Rostbildning’ har nog inget särskilt budskap. Det roströda tilltalar mig, helt enkelt. Mina målningar växer oftast fram under arbetets gång. Liksom rost som kan bildas på saker och ting där både färg och form förändras över tid. Men med förutsättningar som ljus, temperatur, osv... uppstår en glödande röd ton i rosten och det gamla ordspråket ”Gammal kärlek rostar aldrig” känns plötsligt aktuell och rätt. Passionen för färgerna växer sig starkare med åren. Det är fint det. Så kanske ”Rostbildning”  har ett budskap ändå.”

Karin Fast Aronsson

Närbild Margareta Säfström

Verk nr. 209

Variant Dag 4, serigrafi

Verk nr 210

Variant Dag 5, serigrafi

Konstnär: Margareta Säfström, Karlstad




”Båda mina verk här på utställningen handlar om resor i fantasins värld …att resa i den mikroskopiska världen och föreställa sig, om hur det skulle kunna se ut att vandra där som människa. 

Som utbildad Biomedicinsk analytiker inom mikrobiologi har jag studerat speciellt svamparnas och parasiternas mikroskopiska värld, som är en helt otrolig inspirationskälla vad det gäller former.

Jag hämtar idéer och intryck från naturen, kultur och människor jag mött på resor. 

I mitt konstnärskap söker jag harmoni i samspelet mellan färg, form, skrift och fria ytor. Jag inspireras av den kinesiska konsten och har hämtat många intryck från resor till Kina.

Tekniken jag använt mig av här, är serigrafi i flerfärgstryck och akvarell.”

Margareta Säfström

Närbild Henric Westlund

Verk nr. 225

Såsom i himmelen så och på jorden, mdf/keramik/färg

Konstnär: Henric Westlund


”Så som i himmelen så ock på jorden handlar om kommunikationen mellan det osynliga och synliga. En önskan om att vara i den skärningspunkt där himmel och jord möts. Att på ett djupare sätt förstå sig själv i ett större sammanhang. 


Verket är ett av sammanlagt nio verk, där pusselformer satts samman och varierats på olika sätt. Tillsammans visades de i en utställning på Not Quite sommaren 2019. Fler pusselbitar är planerade för kommande projekt.”

Henric Westlund

Närbild Kerstin Ronnemark

Verk nr. 192

Solola 100x120 olja på duk

Konstnär: Kerstin Ronnemark, Växjö

”För mig är det en en rent fysisk känsla att måla med oljefärg på lite större dukar. Älskar känslan av palettkniven, penseln eller trasan mot duken.
Allt det som händer i livet, människor jag möter och platser tex resor jag gör påverkar det som jag målar.
I Solola minns jag känslan i Algarve i Portugal.Med solen mot huden, fötterna i den den varma sanden och diset över havet. Landskapet är så annorlunda mot det jag är van vid. Färgerna helt annorlunda liksom växligheten. Jag ser den blågröna gräset som växer i tuvor på sanden och de stora maffiga kaktusarna en bit upp bland pinjeträden. Allt är nytt. Lite annorlunda och väldigt, väldigt storslaget.


Målad i ateljén i Växjö hösten 2017 ”




Verk nr. 193

Utsikt 42x42 Olja på duk

”Vad ser vi när vi tittar ut från ett fönster? Jag utforskar gränslandet mellan realism och abstraktion i det vi ser. Tror att vår verklighet är en vacker historia som slutar lyckligt. Det är väldigt svårt att måla grönt så denna målning är
ganska unik för att vara min.


Jag vill försöka reducera bildens innehåll för att visa det väsentliga. Målad i ateljén i Växjö våren 2018”

Kerstin Ronnemark